EL BARRIL DE LA VIDA

Hay libros originales. Es el caso del libro que no tiene capítulos y sí JORNADAS. Es algo curioso y bonito. Supone una división de estudio y de reflexión sobre la historia de la vida o "La Vida, la gran historia". En las siete primeras jornadas se aborda la evolución de las especies y en otras ocho se analiza la evolución humana. Un epílogo esperanzador Algo maravilloso va a ocurrir es el remate final. Claro, es el autor Juan Luis Arsuaga.

 En la jornada sexta hay un barril, el barril de la vida. Se refiere esta imagen a la comparación de la biosfera con un barril. Este se puede llenar todo de manzanas y en los huecos se va rellenando con piedras pequeñas y luego en los espacios vacantes con arena y al final se puede completar el barril con agua hasta que esté totalmente completo. Quiere decirse que la evolución es el proceso de rellenar el barril y divesificándose ocupar todo el espacio por toda la materia viva en el planeta. En la evolución el barril se llenó no antes de que las plantas, los hongos y los animales llenaran la tierra firme. Estos cuando entraron en el barril ya estaban todos los filos dentro...Pero se plantea que ese barril no tuviera unas paredes rígidas y sí flexibles o extensibles de tal modo que cada vez entraran mas elementos de vida. Y la pregunta es si el barril tiene o no límite de extensión... si ya alcanzó el tope de expansión. Y para responder a esto todavía faltan unas cuantas jornadas al hombre...
Aquí, para relajar, un sencillo slideshare evolutivo

Historia de la teoría de la evolución de Yesmina Munive Blanco

ENLACES:
Vida, la gran historia
El barril de la vida

DE ARBOLES Y RÍOS

Los antiguos egipcios nos dejaron numerosas representaciones de árboles de la vida. Son árboles que están llenos de hojas, como sin tronco, todo es copa... todo es vida. Los egipcios ven en el árbol fuerte, lleno de hojas como corazones, el símbolo de la fuerza y de la energía. Se trata del llamado sicomoro. Es una especie de higuera que se refiere a tres diosas: Nut, Hathor e Isis. El árbol fue-como el río- símbolo de la vida. Así lo vemos también en la cultura Izapa dónde se representan las etapas de lar raíces o el ancestro, el tronco mide la edad del mundo y de la vida y las ramas representan la posteridad...

Como los ríos que con sus afluentes son "árboles fluviales" que van a dar a la mar...los ríos de la vida o la vida como un río. Las ramas de sus afluentes se integran en el tronco principal que desemboca en la mar. Es una estructura de árbol con sentido contrario al árbol vegetal. La savia en un caso es ascendente y en el otro descendente. "Nuestras vidas son los ríos que van a dar a la mar..." decía el poeta. Pero son el árbol y el río dos símbolos potentes de la vida.

Rio de la vida o árbol

Pero la cuestión viene al hilo del libro que ahora estoy leyendo de Juan Luis Arsuaga " La vida,la gran historia". La historia de la vida puede ser o no la historia de la evolución: es una duda que nos hace pensar y que Arsuaga nos trata de orientar. A través de "jornadas de trabajo" nos introduce en la reflexión sobre el sentido de la humanidad a través de la historia de la  vida.

Sus reflexiones son un poco pesimistas pues nos da a entender que la ciencia después de toda una vida de investigación no da respuestas definitivas de "el por qué estamos aquí y para qué", si la evolución sabe hacia dónde va, si estamos o no solos en el universo o si alguien inteligente parecido a nosotros está ahí fuera... Arsuaga es un científico humano que duda de la ciencia que al día de hoy tampoco es capaz de dar respuestas seguras-al menos, hoy en día- a tantas interrogaciones. Leyendo este libro repasamos las respuestas dadas hasta hoy y las aún pendientes o todavía cuestionables. Sólo por esto merece la pena. 

ENLACE:
https://es.wikipedia.org/wiki/Ficus_sycomorus
Arsuaga, duda
ARSUAGA

NOSTALGIAS: JOHNNY GUITAR

Esta mañana, como casi todos los días, la radio me acompañaba con su fondo de tertulias políticas- está claro que de las discusiones no sale la luz- intercalado con cuñas publicitarias unas más ingeniosas que otras y de pronto me asaltó el comentario de cine y sobre todo del nombre de una película que me remitió a mis años de infancia y juventud: Johnny Guitar. Y el hilo musical de la misma apareció en mi recuerdo y en mi sentimiento... pues fue una de las músicas que yo de "chavalete" tarareaba con frecuencia... no sé por qué pues no había visto la película ya que apenas tendría diez años cuando dicho film se estrenó en nuestro país. La película se terminó en el año 1954 y supongo que aquí en España se estrenaría dos o tres años más tarde. Aún no frecuentaba el cine pero la popularidad de la cinta debía ser mucha gracias a la radio que entonces predominaba en nuestros hogares aún muy lejos de conocer la televisión en blanco y negro... La verdad que me emocionó y por eso le dedico este post: es un homenaje a esas películas que marcaron una época y que hoy en día en medio de este mundo cibernético nos devuelven a un humano sentimiento de emoción. Y como así lo siento así lo transmito y lo comparto.

La melodía aparece como banda sonora ambientadora a lo largo del film y sólo cómo elemento insinuador o incluso como elemento de tensión como en la siguiente escena del piano. Pero es en el final cuando esa misma banda recobra toda su fuerza protagonista y definitiva. Son dos momentos claves. Comprobarlo:

ENLACES:
Joan Crafoord
Nicolas Ray
bandas sonoras

HÉROES POR TODAS PARTES

Leo la prensa de hoy y me llama la atención la cantidad de veces y ocasiones en las que se utiliza la expresión de "héroes".

Los héroes aparecen por todas partes: hay héroes del deporte, hay héroes de la vida cotidiana, hay héroes en las casas, héroes como "rosquillas"...

Así un entrenador consigue ascender un equipo de tercera a segunda o de segunda a primera o de regional a otra regional superior y es un "héroe" y también lo son los jugadores, el presidente el utilero y el alcalde de la localidad.

Un jugador marca el gol de la victoria o el empate y es también denominado como tal.

Y en todas las especialidades. Si es el ciclismo son "los héroes del pedal" y si logran ganar una etapa alpina o pirenaica son los "héroes de las Dolomitas" o del Aubisque"...

El llamado "deporte profesionalizado" está plagado de "héroes"...

Los miles de "escaladores" que repueblan el Everest por estas fechas vuelven a casa como "héroes de la montaña" y si dan la vuelta al mundo en un catamarán con toda la infraestructura .de apoyo comercial próxima y cercana son también así denominados...

En el tenis, en las olimpiadas, en los juegos del Mediterráneo o de cualquier parte los héroes son algo cotidiano y por abundantes y repetidos nada excepcionales con lo que no hacen apenas referencia a la definición clásica de héroe o heroína... Creo que se supervaloran, utilizando esta denominación, actividades que siendo destacadas y teniendo su dosis de diferenciación de lo cotidiano o normal no llegan sin embargo a merecer la denominación o el mérito de llevar tal sustantivo.

Lo héroe o el héroe tiene que ser algo donde el esfuerzo o el mérito sea tal que lleve a la entrega de la vida o el sacrificio de la muerte por el prójimo para merecer tal denominación. Yo así lo veo. Por eso me parece un uso excesivo e incluso inapropiado de tal término.

Estos días se rememora el desembarco de Normandía: ahí sí hubo héroes en el sentido clásico de sacrificio de vida por un ideal o por una meta de vida. El término héroe lo entiendo como la sublimación de un esfuerzo movido por un ideal de vida que lleva a una entrega total y decidida por un objetivo muy definido.

Volvamos a recuperar el término de héroe para cuando la ocasión lo merezca, cuando sea una excepción que merezca tal apelativo.

Según tengo entendido el concepto de héroe o heroína es el de una personaje destacado que por sus características físicas o de otro tipo es capaz de realizar cosas extraordinarias o actos  que por lo general salvan vidas de personas en peligro y casi siempre el resultado es el sacrificio máximo, es decir, la muerte de forma gloriosa que permite salvar algo o a alguien por lo que es un servicio y ejemplo al género humano.

Como se dice en Wikipedia, en sentido amplio, se entiende como héroe:

"En ocasiones se considera «héroe» a la persona que salva a otras personas de un grave peligro, produciendo con ello un hecho noticiable o mediático. Igualmente se hablaba en el mundo socialista (Alemania, URSS) de «héroes del trabajo», aplicándose el término extensivamente a quienes mostraban muy especial dedicación o productividad en el trabajo. Modernamente se tiende a confundir, en ocasiones por motivos propagandísticos, políticos o sentimentales, a los «héroes» con las «víctimas» (los «héroes del 11/S», los héroes supervivientes de los campos de concentración, etc.), o simplemente con las personas famosas o célebres." 

 En estos momentos Nadal acaba de ganar el duodécimo trofeo de Roland Garros: es un record pero no una heroicidad. Tiene un mérito extraordinario y es un ejemplo de esfuerzo y lucha  pero no lo denominaría como ya lo hacen muchos medios deportivos como una heroicidad.

Marie Curie

Estoy un poco en línea con lo que Perez Reverte escribe en uno de sus artículos titulado "Héroes de ayer y hoy":"A menudo, para conocer a un héroe, hombre o mujer, basta con acercarse al bar de la esquina, pedir un café y observar en torno. Caminar por la ciudad atento a los rostros, a las miradas, a la manera de situarse, también aquí, bajo un cielo del que los dioses emigraron hace tiempo, dejándonos la fría y dura soledad del hombre moderno, o del que siempre hemos sido. Quizá, si esos muchachos que buscan en un juego de ordenador o en una película de vampiros a los héroes de hoy estudiasen la expresión de su padre cuando, derrotado, vuelve a casa tras verse rechazado para un trabajo, la de su madre reventada tras lidiar afuera y adentro con la vida, la del hermano mayor que hace la maleta para jugársela lejos, allí donde consiga un trabajo y un salario dignos, comprenderían que los héroes no han muerto, sino que siguen vivos, muy cerca. Entre nosotros. Esperando una palabra de reconocimiento y el afecto de una sonrisa."

Pues eso.  

ENLACES:

Héroe

Héroes de ayer y de hoy/PerezReverte

Héroes de la historia

UNA HISTORIA DE 700 PÁGINAS

Me ha venido por Amazón un regalo a domicilio. Quiero decir que no ha sido una compra elegida ni meditada. Simplemente un buen amigo ha considerado que podía ser un libro interesante para mí. Y por el título sí es interesante y por el contenido también pero cuestionable. Se trata del libro Memoria del Comunismo de Federico Losantos. Ya lo había ojeado hace meses cuando su presentación y sí era un libro referencia por lo que se suponía que el autor podía exponer dada su filosofía política y su no afinidad con los comunistas. Reconociendo la erudición y conocimiento que tiene de la historia y de las historias está claro que su objetivo fundamental es un aviso a navegantes sobre el socialismo y el comunismo y sus peligros para navegantes. Me parecen un tanto exageradas sus valoraciones totalmente negativas y sus afirmaciones categóricas donde la seguridad de sus argumentos alejan cualquier autocrítica o duda sobre cualquiera de los acontecimientos y relaciones entre los personajes históricos ofreciendo una panorámica tajante y firme donde el saber es más que conocimiento seguridad absoluta de los antecedentes y de las consecuencias de personajes en los cuales todo está determinado hacia algo que seguro iba a ocurrir y que así ocurrió y que en el futuro también se dará.

Esa seguridad absoluta es lo que alarma. Afirmaciones tajantes, cifras apabullantes, citas de texto y de personajes son elementos que no ofrecen resquicio. Son como Losantos los ve y nada más... La verdad que tanta seguridad anonada. Cuando se refiere a Stalin o cuando lo hace a Lenin... todo lleva a un fin ya sabido y que tenía que ocurrir por que sí... Bueno he llegado a coger el lápiz del número dos y he ido colocando interrogaciones, subrayados, citas y derivaciones según me parecía a las expresiones y argumentos no siempre argumentados de Federico... Y lo he llenado pues es tal el número de posibles afirmaciones llenas de seguridad que me han alarmado y he llegado a la conclusión que por lo menos se ha pasado...hasta de páginas.

No pienso solo yo esto. He leído en Catoblepas un artículo de El libro negro de Federico de Daniel Miguel López Rodríguez que abunda en esta misma línea. Y voy a reproducir alguno de los textos con los que yo estoy totalmente de acuerdo.

Falta en Losantos argumentaciones sólidas y sobran afirmaciones categóricas, no racionales y sí llenas de pasión y forofismo. No hay otra conclusión de que el comunismo mata por que sí pues es su naturaleza. No hay un idealismo, no hay un afán aunque sea inocente de configurar un mundo mejor o más justo... es cierto, que las revoluciones pueden predicar uno y luego frustrarse por la misma dinámica humana que es egoísta y no siempre solidaria pero no creo que todo comunista o socialista no desee más que su propio beneficio y no sienta para nada el deseo del bien común.

Como dice Daniel Miguel López, el libro de Federico "El libro de Federico es un libro bien escrito pero mal informado y tremendamente exagerado. Aunque es divertido, sobre todo si se van tomando notas para ponerle los puntos sobre las íes (como ha hecho aquí el menda). Tengo que confesar que me lo he pasado bomba escribiendo esto, a pesar de lo siniestro y macabro que pueda sonar con tal cantidad de muertos.

Y añade en su artículo de Catoblepas "Con todo, hay que reconocer que el libro de Federico es muy útil, porque se trata ni más ni menos de un buen ejemplo (yo diría que el ejemplo perfecto) de lo que es la leyenda negra contra el comunismo. Como libro negrolegendario el libro gordo de Federico es una obra maestra, y con el paso del tiempo podría convertirse en un clásico de la historiografía negrolegendaria como Archipiélago Gulag de Alexandr Solzhenitsyn o El Gran Terror de Robert Conquest. No es un libro sobre la naturaleza real del comunismo, es un libro negro del comunismo, un libro de ficción, tan bien escrito como falso y exagerado en su génesis, estructura y conclusión.

La historia o la memoria ocupan 759 páginas en total. Se leen con interés desde luego pero la exageración y la fobia anulan su erudición y riqueza.

ENLACES:

Catoblepas/Artículos

Lo que queda de España

LOS QUIPUS INCAS

Leyendo en la Historia Mundial de España de Xosé Núñez Seixas el capitulo 1792, Cartas de una peruana, la protagonista Zilia se relacionaba con su príncipe a través de cartas en francés y de un sistema nemotécnico de cuerdas y nudos donde los nudos y los colores de estos y de las propias cuerdas establecían un significado que fue altamente desarrollado por las culturas pre incas y durante el propio Imperio Inca en el Perú. Unos creen que fue un sistema de numeración o de contabilidad y otros por el contrario que podía ser también una forma de lenguaje no numérico.

"

"El quipu consta de una cuerda principal, sin nudos, de la cual dependen otras generalmente anudadas y de diversos colores, formas y tamaños, los colores se identifican como sectores y los nudos la cantidad —llamadas cuerdas colgantes—. Puede haber cuerdas sin nudos, como también cuerdas que no se desprenden de la principal sino de la secundaria (cuerdas secundarias). 

Los especialistas contemporáneos piensan que los colores y quizá la forma de trenzado de las cuerdas indican los objetos, mientras que los nudos harían referencia a las cantidades, incluyendo el número cero. 

Entre los quipus conocidos hay una gran variedad de tamaño y complejidad, pues van desde los muy simples hasta los que tienen más de mil cuerdas."

"Marcia y Robert Ascher de la Universidad de Michigan analizaron varios cientos de quipus, comprobando que la mayor parte de su información es numérica." 

El Quipu era una herramienta que utilizaban los Incas – y las sociedades precedentes – para llevar el registro y la contabilidad. La palabra Quipu proviene del quechua [escrito: khipu] y significa nudo. El Quipu más antiguo data del año 2.500 a.C. y fueron utilizados hasta la colonización del Imperio Español ya que fueron destruidos por los colonos. Los Quipus normalmente estaban hechos de algodón o lana a base de pelo de llama o alpaca. Estos se coloreaban y se anudaban. Una vez hecho los hilos se codificaban en valores numéricos siguiendo un sistema posicional de base decimal.

Un Quipu tenía una cuerda central la cual salían distintas cuerdas de diversos colores, tamaños y formas. Habitualmente los colores representaban sectores y los nudos cantidades (la ausencia de nudo implicaba un cero). También podía suceder que de las cuerdas principales apareciesen otras cuerdas secundarias directamente relacionadas. Los Quipus han sido una herramienta de transmisión y registro de la información. 4.500 años más tarde nace una nueva forma de llevar a cabo el registro y la contabilidad. El nuevo Quipu ya no tiene ni cuerdas ni nudos pero guarda la naturaleza intrínseca de la herramienta: un mecanismo que permite facilitar y agilizar unas tareas presentes desde tiempos inmemorables.

De acuerdo al Quipu Database Project llevado adelante por el profesor de la Universidad de Harvard Gary Urton y su colega Carrie Brezine, 751 quipus han sido reportados como existentes en la actualidad. Se encuentran en Europa, América del Norte y América del Sur. La mayoría está en museos fuera de su país original, pero algunos están en el Perú al cuidado de descendientes de los incas. 

La colección más grande se halla en el Berlin Ethnologisches Museum de Berlín, Alemania, con 298 quipus. La siguiente colección en tamaño en Europa es la del Museum für Völkerkunde de Múnich, también en Alemania. 

En el Perú hay 35 quipus en el Museo de Pachacamac y otros 35 en el Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú, ambos en Lima, el Centro Mallqui en Leymebamba tiene 32 quipus. El Museo Temple Radicati de Lima posee 26, el Museo de Ica tiene 25, y el Museo Puruchuco de Ate tiene 23. Los quipus que se hallan en colecciones privadas no han sido contados en la database y su número es desconocido. Una prominente colección privada se halla en Rapaz, Perú, y fue recientemente investigada por el profesor de la Universidad de Wisconsin-Madison, Frank Salomon. El Departamento de Antropología y Arqueología de la Universidad de California en Santa Bárbara y el Museo Santuarios Andinos del Perú - Arequipa también poseen un quipu respectivamente. 

FUENTES: El texto copiado pertenece a los blogs siguientes:
Los quipu,Wikipedia
Historia del Perú
ARQUEOLOGIA AMERICANA

LA LA LA Y LA HISTORIA DE ESPAÑA

Hoy es 6 de abril. Este mismo día y aproximadamente a esta hora Massiel triunfaba en Eurovisión con su La, La, La en el Albert Hall de Londres. Era el año 1968.

Yo acababa mi servicio militar y fue para nuestra generación un año histórico. Y no exagero si sobre todo analizamos hoy el momento que corría por nuestro país y por Europa y el mundo. El año 1968 y sólo dos días antes, el asesinato de Martín Lutero King

en Memphis llenó una triste página de la historia y en el mes de mayo París vivía las revueltas de los jóvenes que pese al bienestar económico querían llevar la imaginación a la política y en Praga en plena primavera otros jóvenes se veían aplastados por tanques rusos ante su deseo de introducir reformas en el comunismo del "telón de acero" y volviendo al nuevo continente, en México, otros estudiantes en la Plaza de las Tres Culturas de Tlatelolco eran reprimidos con armas de fuego...

España vivía ingenuamente un período de apertura aparente: ya éramos algo en Europa ganando el Festival, ya nos introducíamos en los idiomas europeos, nuestros familiares emigrados en Francia, Alemania, Bélgica y Holanda, etc nos enseñaban al llegar el verano las matrículas de sus coches europeos con matrículas rojas, negras o amarillas que animaban nuestro paisaje.. Era la España de Fraga Iribarne, de los teleclubs, de la ilusión en el concilio del Vaticano II y el famoso "agiornamiento" que produjo ilusiones y desengaños en muchos sacerdotes jóvenes que esperaban la posibilidad de conciliar religión con vida marital. Leíamos Cuadernos para el Diálogo y Triunfo y aparecían revistas de destape físico y político y aparecían filósofos de "izquierdas" como Gustavo Bueno y su cierre categorial y poesía como la de Ángel González...y se iniciaba de forma tímida la construcción de asociaciones que luego desembocarían en APAS colegiales y el existencialismo y Marcuse y la guerra del Vietnam, las guerrillas del Che Guevara mientras ETA o Salvador Allende recordaban que la sangre tenía su precio...Rock y canción protesta con Bob Dylan o Joan Baez y como colofón Salomé, en marzo del año siguiente, ganaba de nuevo Eurovisión exequo con  Reino Unido, Francia y Países Bajos. Éramos europeos (de alguna manera, claro).

FUENTES:

Tlatelolco

Tengo un sueño

Cuadernos para el diálogo

EL CASO DE ZILIA LA PERUANA.

La historia de Zilia la peruana es el caso de una esclava con Aza, príncipe inca que como consecuenca de la conquista del imperio inca por los españoles tienen que separarse. Desde su cautiverio Zilia le envía a su príncipe treinta y seis cartas unas en forma de quipios indios y otras en francés idioma que aprende gracias a su amo francés Deterville. Abandonada por Aza la joven peruana trata de enamorar a su dueño francés destacando su defensa de lo femenino e independiente.
Su historia se hace célebre en 1792 cuando se publican las Cartas de una peruana, versión en castellano. Es la traducción por parte de María Romero Masegosa y Cancelada de la obra de Françoise de Graffigny Lettres d une peruvienne (1747).

Esta obra produjo en el siglo XVIII dos debates que están hoy de plena actualidad: la condición femenina y el proceso de la conquista española de América.

En los círculos de la Ilustración francesa la condición de las mujeres era discutida y el ideal era una mujer "exclusivamente doméstica y sentimental, dependiente y limitada en sus aspiraciones intelectuales y sociales como la defendiera Rouseau en Emilio o la educación en 1762 frente a otros autores como DAlambert o Diderot...Así se reconoce por la historiadora Mónica Bolufer en su autoría de la Historia Mundial de España. Como se reconoce en este libro la conquista española de América- entonces como hoy la polémica ahí estaba y sigue estando- "había despertado una intensa polémica entre las principales potencias comerciales, militares y políticas, en particular Gran Bretaña, Francia..."
Es interesante el comentario que a continuación reproduzco textualmente sobre el debate de la mujer en la ilustración:
"La Ilustración se caracterizó por la aplicación de los principios rectores del método científico y la idea de que el mundo se explica por las leyes naturales a la naturaleza humana y la sociedad. El propósito de aprender acerca de ellos era entonces emplear este conocimiento para eliminar los vicios de la sociedad, las creencias destructivas e injusticias inherentes. Montesquieu y Graffigny ilustran las injusticias y problemas sociales que viven las mujeres en Francia durante el siglo XVIII por escribir novelas epistolares desde perspectivas que no son Europea. Montesquieu escribe principalmente desde la perspectiva de un noble persa, pero también emplea las perspectivas de las esposas y siervos del noble, mientras Graffigny escribe únicamente desde la perspectiva de una mujer peruana llamada Zilia, que está prometida a un hombre peruano de la realeza. Las perspectivas interesantes de las novelas permiten Montesquieu y Graffigny criticar sutilmente los esfuerzos del hombre para suprimir la igualdad natural de las mujeres y la asunción de la sociedad resultante de que las mujeres son un género inferior, lo que degrada su constitución moral o la reduce en el engaño y la manipulación con el fin de lograr algunos en la agencia y poder sobre sus vidas. Montesquieu emplea la perspectiva de un noble persa para iluminar la hipocresía y la injusticia de la autoridad absoluta de los hombres en las relaciones de género, especialmente en relación con el mantenimiento del hombre de su honor mediante el control de la sexualidad femenina, mediante el uso de un narrador, de Uzbekistán, que es extremadamente opresivo e hipócrita en sus interacciones con las mujeres. Graffigny, por el contrario, emplea a una mujer peruana, Zilia, ya que la perspectiva para su novela porque le permite criticar de manera convincente la falta de atención prestada a la educación de las mujeres y que conduce a las relaciones discordantes de género a una audiencia del siglo XVIII, que podría no ser tan receptivos al mensaje si se administra directamente desde una narradora Europea."(Historia de la cultura peruana"blog)

Para profundizar en estas dos cuestiones leer el capítulo titulado 1792 de la citada Historia Mundial de España coordinada por Xosé M. Núñez Seixas, editorial Destino.

NOTAS:

1) Romero Masegosa y Cancelada, María (trad.) TÍTULO Cartas de una peruana escritas en frances por Mad. de Graffigni; y traducidas al castellano con algunas correcciones, y aumentada con notas, y una carta para su mayor complemento por Maria Romero Masegosa y Cancelada. DATOS BIBLIOGRÁFICOS Valladolid: Viuda de Santander e hijos, 1792; 518 pp.; 12º. EJEMPLAR Barcelona, Biblioteca de Catalunya,  F 83-8-3485 (texto completo) NOTAS Estos paratextos acompañan a la traducción de la novela epistolar Lettres d'une péruvienne, escrita por Françoise de Graffigny en 1747. Ante su rotundo éxito editorial, María Romero Masegosa la vierte al español en 1792 precedida de un prólogo en el que da cuenta de las razones y de los procedimientos de su traducción.  Se recogen, además del citado prólogo, las notas explicativas que añade la traductora a pie de página.

2) Cartas de una Peruana da cuenta del amor contrariado entre dos amantes, Zilia, esclava peruana y Aza, príncipe inca, separados a raís de la conquista del Imperio Inca por los Españoles. Desde su cautiverio Zilia le envía a Aza treinta y seis cartas, diecisiete bajo forma de quipos indios, y diecinueve redactadas en francés, lengua que aprende gracias a los cuidados de Deterville, su amo francés, que la vive adorando sin ser correpondido. Esas cartas relatan diferentes episodios de una intriga en la que se muestrans los estragos del amor no correspondido. Zili, quizás ingenua pero sobre todo enamorada de lo absoluto, hace vivir al lector la tagedia de su abandono, sus ilusiones, sus sospechas y su desesperación. Abandonada por Aza, Zili, fiel a sí misma, incita a Deterville a amarla pero con un amor puro. En eso reside la originalidad de la obra. Zilia, cuya posición permanece ambibua, afirma con valentía su feminidad y si diferencia vultural.

ENLACE:

http://www.bieses.net/wp-content/uploads/2016/04/romeromasegosa_cartas_1792.pdf
QUIPIOS INCAS

UNA MANZANA EN LA BIBLIOTECA

Tú,

la recta que se acerca

tendiendo al infinito.

Yo,

la curva que espera

que la encuentres.

Paseando por el centro de la ciudad entré casi distraídamente en un edificio de El Fontán ovetense. Era y es la biblioteca pública de la ciudad o una de las más concurridas. Tras penetrar por su puerta acristalada merodeé por su planta baja: sala de lectura de prensa, de revistas. Leí en sus paredes convocatorias de conferencias y charlas, de reuniones de lecturas y pasee la mirada por las estanterías llenas de cómics, libros de préstamos de literatura española, inglesa, francesa, etc. y sus muestrarios de películas, música clásica y moderna: un verdadero placer para el espíritu cultural...

Y encontré en una estantería esta asíntota poética, situada en la página 48 de un pequeño libro de poesía titulado "Una manzana en la nevera", ubicado entre la sección de Novedades. Una manzana en la biblioteca llena de aromas y matices donde se expresa el tiempo que tarda el ojo en dejar de ver lo que no quiere, o donde el mundo interior es una aldea deshabitada y la mirada fugaz penetre las sombras buscando sueños que se inician en un Ikea donde la autora confiesa que "he comprado un corazón y lo he armado con paciencia. Me lo quedo, venía roto".

 Su autora es Sandra Sánchez.

Qué pena da la muerte

que nos mata para nada.

¿ Es que no sabe ya

-por experiencia- que la vida

es cruel, que nace y renace

en un bucle infinito?

¿Qué ambas tienen la batalla perdida

de antemano?

Que pena da la muerte

que no podrá jamás tener descanso

ni nadie-al fin- que reconozca la eficacia

de su obstinado trabajo,

pobre muerte

que no sabe de la vida.

En fin, un libro pequeño para disfrutar en casa o en el campo. Estáis invitados  a frutas diversas, a poesías para serenar...
ENLACE:
La Poesía.es
http://la-poesia.es/articulo/una-manzana-en-la-nevera-de-sandra-sanchez/