sábado, 6 de enero de 2018

AGRANDA LA PUERTA...

Es difícil sustraerse a las festividades multitudinarias y populares. Sobre todo lo que más pesa es ese afán casi competitivo de consumir y comprar y llenarse de paquetes de colores y de ilusiones... Pero quizá una forma de sustraerse de ese ambiente y ver las fiestas con otra mentalidad es urgar en nuestros libros, en nuestros autores más próximos e incluso viajar al pasado y comparar pensamientos de ayer y de hoy en torno a los mismos fastos.
Los Reyes Magos fueron y son fuente de discusión histórica-religiosa, o debate moral-educativo pero también soportan una carga enorme de emociones, sentimientos y vivencias que se manifiestan de formas variadas siempre pero también bellas siempre...
Leo cómo hace años Miguel de Unamuno escribía poemas con sensibilidad conmovedora como se refleja en esta poesía:

En realidad la poesía completa decía y dice así:

Agranda la puerta, padre,
porque no puedo pasar;
la hiciste para los niños,
yo he crecido a mi pesar.
Si no me agrandas la puerta,
achícame, por piedad;
vuélveme a la edad bendita
en que vivir es soñar.
Gracias, padre, que ya siento
que se va mi pubertad;
vuelvo a los días rosados
en que hijo no más.
Hijo de mis hijos ahora
y sin masculinidad
siento nacer en mi seno
maternal virginidad.

Esta poesía es una de las 1775 que escribió en su Cancionero que escribió entre el 28 y el 36. Según el poeta Luis Antonio de Villena se publicó el cancionero en 1953 y no se saben las causas por las que no salió a la luz antes. Es un cancionero de destierro de Hendaya desde 1928 y lo siguió aumentando en España hacia 1930 y así hasta su último poema que tiene fecha de 28 de diciembre de 1936.
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Unamuno el pasado 31 de diciembre de 2017 cumplió 81 años de su fallecimiento y el periódico El País y su periodista Jesús Mota le destaca como  el "Inquietador español por excelencia". Y nos deja estas tres "perlas"

“Si tuviésemos que definir tres coordenadas básicas de la política española actual con tres doloras de don Miguel, podrían ser estas:
1) Me importa poco que hablemos vascuence, castellano o lapón, lo que deseo es que nos entendamos, cosa que por desgracia no sucede.
2) La retórica ha sido sustituida por la propaganda [el relato]. La retórica es el arte y la técnica de manejar colectivamente a los hombres sin profanarlos, y
      3) No hay cosa más repugnante que explotar la ignorancia ajena“.

Pedro de Tena en Libertad Digital nos deleita con un hermoso artículo sobre Unamuno y los Reyes Magos y la alocución que dirigió a los niños españoles el seis de enero de 1935, un año y medio antes del estallido de la guerra civil. Y decía así:
"Hoy, el día en que se celebra en el mundo cristiano la Adoración del Niño Dios por los santos Magos —llamados después Reyes— Melchor, Gaspar y Baltasar —fiesta que viene de abuelos a abuelos y de nietos a nietos hace siglos—, venimos vuestros mayores —padres, tíos y abuelos— a regalaros juguetes de toda clase —menos pistolas— para que aprendáis a jugar en paz en la vida, a jugar en paz la vida. Y, sobre todo, venimos a que nos perdonéis. A que nos perdonéis muchos pecados contra vosotros y, sobre todo, el de que no siempre os dejemos jugar en paz...con este agasajo, con esta fiesta queremos ganar, más que vuestro agradecimiento, vuestro perdón. Perdón, niños de España para vuestros mayores."

"Son muchos los padres que os mandan a la escuela para que no deis —dicen— guerra en casa, para que los dejéis en paz. ¿En paz? La guerra que dais jugando en casa ¡sí que es paz! La guerra condenada, la del demonio, es la que solemos daros nosotros, los mayores. Hay quien se queja de que vosotros, los niños de verdad —no esos chiquillos mal educados que juegan a la guerra civil—, ocupáis y tapáis la calle con vuestros juegos...Mejor es que nos echéis de la calle...Y sois vosotros los que tenéis que enseñarnos a jugar. A jugar sin preocuparnos de ganar o perder el juego, sino a jugar bien. Bien y en paz."
"Os hemos dado mal ejemplo, muy mal ejemplo, y estamos avergonzados de ello. No sé si también arrepentidos. Nos figuramos que nuestros juegos son más serios que los vuestros porque en los nuestros se matan los jugadores. Hay muchos de nosotros que quieren enseñaros nuestro juegos. ¡ Decidles que no !...Decidles que las escuelas de España deben ser las verdaderas Casas del Pueblo, y que no queréis que entren en ellas nuestros malditos juegos de guerra civil."

Como se puede ver Unamuno agranda las puertas y nos hace ver realidades de ayer que de alguna manera se repiten hoy...dejar que los niños jueguen y juguemos con ellos y como ellos. No juguemos a otros juegos que nos pueden llevar a ser no niños y si monstruos de nosotros mismos.

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jueves, 4 de enero de 2018

ARTE TRAS LAS REJAS


En Guantánamo no se deja a los encarcelados hacer muchas cosas: leer libros, ver la televisión y desde hace nueve años se les deja también pintar. Según publica el periódico alemán DW se realizó en Nueva York una muestra de las pinturas entre rejas.
Flores entre rejas.

Duramte 15 años el yemení Muhammad Ansi estuvo preso en la cárcel de Guantánamo, ubicada en la base militar estadounidense de Cuba. Ahí fue víctima de la tortura. La pintura y el arte le ayudaron a soportar la vida en su diminut celda. Para escapar de su encierro, muchas veces soñaba con paisajes naturales y flores, como las que pintó en esta imagen.


Naturaleza muerta en la cárcel.
Rabbani es el paquistaní autor de esta naturaleza. Durante dos años, la Cia lo mantuvo aislado, antes de que fuera trasladado a la prisión de Guantánamo. Apenas ahí entró en contacto con los demás prisioneros. Todos fueron detenidos por terrorismo tras los atentados contra las Torres Gemelas. Rabbani no pinta personas. Apenas sobrevivió a una huelga de hambre.

Niño refugiado de Siria ahogado(2016).

Barak Obama no logra cerrar la cárcel de Guantánamo. Pero, en 2008, el entonces presidente estadounidense relaja por decreto las condiciones en la prisión. Como consecuencia, incluso se les permite a los reclusos ver televisión en árabe. Las imágenes del niño sirio Aylan Kurdi, que murió ahogado en su travesía hacia Europa, también llegaron a Guantánamo: esta obra es de Muhammad Ansi.

Una exposición muy polémica en Estados Unidos. Se puede visitar hasta el 26 de enero de 2018 en la PresidentS Gallery.

CASAS PARA EL 2018.

Creatividad e imaginación. No hay duda de que el hombre crea belleza. Pero el problema es que esta belleza está ligada a la riqueza o a la capacidad adquisitiva. Cuando veo estas construcciones chocan dentro de mi dos sensibilidades: una, la creatividad como algo ilusionante y otra, la limitación económica al acceso y disfrute de ese bien.
O quedarse en el mundo de la ilusión o del sueño o escapar de la limitación y no posibilidad de acceso a unos bienes que se convierten en algo puramente especulativo.
Pero, bueno, alucinar o soñar casas para el 2018 se consigue aumentando el tamaño y compartiendo las imágenes...












Si queremos ver comentadas estas imágenes os remito a este contacto: http://www.elmundo.es/album/viajes/el-baul/2017/11/08/5a018af322601d50568b4605_1.html

miércoles, 3 de enero de 2018

MENOS ETIQUETAS Y MENOS BANDERAS...

Nunca me gustaron las etiquetas ni las banderas. Cuando alguien pone una etiqueta a algo o a alguien quiere fijar un objetivo para defenderse de él o para atacarlo. N.ecesita situarlo e identificarlo en una posición física o mental o intelectual que le permita "controlar"... Si falta ese control ese alguien se siente inseguro, dudoso, desconfiado y en realidad es el propio inseguro el problema pues no tiene confianza ni en él mismo y por tanto menos en los demás...Con las banderas ocurre otro tanto. Gran cantidad de individuos necesitan estar en un bando o en otro. Pertenecer a algo que le dé seguridad ante su propia inseguridad. No sabe navegar en la vida si no es en una tabla fija...Si ésta se mueve, ondula o vibra se siente inseguro. De ahí la falta de criterio propio y la necesidad de apoyo, de bandera, de bando frente a otro que será no otro individuo, otro sentimiento, otra realidad sino su contricante. Se ve en lo que llamamos deportes donde el fanatismo se instala en un bando u otro pero sin que tenga nada que ver con el disfrute del juego que todo aficionado desea...Y ocurre lo mismo con los nacionalismos: fantasías creadas y adaptadas a una determinada realidad que interesa promocionar para "enganchar" a mentes inseguras y que necesitan "utopías" para prometer paraísos fuera de la realidad. Así lo expresa el filósofo francés François Julien en su ensayo La identidad cultural no existe."


¿Así que defender una forma de cultura no es defender una identidad específica? «Reconozco una identidad singular del sujeto, pero no una identidad subjetiva, que sería la cultural. Ésta es mutante, cambiante, pues la cultura que no cambia está muerta. Y no digo esto para provocar, sino para denunciar un camino falso. La España de hoy está instalada en esto. Lo que defiendo son los recursos culturales, no su presunta utilización para armar una identidad».
Ahora, como en otros momentos de poco brillo, vuelve a triunfar el eslogan, el cliché, el discurso de la ilusión. «Eso crea la desmovilización política. Está muriendo por ese lado la idea de Europa. Y la situación actual de España tiene ahí su antecedente. No es sólo el enfrentamiento entre Cataluña y el Estado español, sino que aloja un fenómeno mucho más profundo que ha llevado a una crispación identitaria. Cataluña es una deficiencia de los políticos y de Europa. Por eso hay que volver a preguntarse por la fórmula histórica del Estado nación, pues no creo que sea la única manera posible de desarrollo europeo».


¿Entonces? «Europa debe pensar seriamente en una estructura supranacional. Es la única forma posible de hacer frente a potencias como India o China. Si no tenemos una fuerte certeza de ser ciudadanos europeos seremos irremediablemente frágiles. Ser europeos por serlo, sin avanzar más, no significa nada. Es hora de volver al auténtico idealismo».


Por eso llega a la conclusión que Cataluña es una deficiencia de los políticos y de Europa. Es una etiqueta, otra bandera que habrá que corregir con más Europa.
Menos etiquetas y menos banderas.
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TRES REVOLUCIONES EN OTRA HISTORIA...

La revolución cognitiva, la revolución agrícola y la revolución científica componen los tres elementos de otra historia...o mejor dicho, de la misma historia del hombre pero contada de otra manera. Todo se inició con la física del big bang, se continuó con la química de los átomos y las moléculas, se complicó con la biología de estructuras supergrandes de moléculas que formaron los organismos y con las nuevas estructuras más complejas aún llamadas culturas humanas se formó la historia...Tres revoluciones en una misma historia que contada por  Noah Harari en su magnífico libro Sapiens nos iluminan y nos llevan a una comprensión de la evolución humana...Aquí un video que nos puede complementar nuestras lecturas con nuestras reflexiones. Se trata del programa tv Millenium con un invitado como Arzuaga que nos enriquecerá este post
Un video-resumen nos complementará el libro:
Empieza el 2018 con una lectura muy estimulante.
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jueves, 14 de diciembre de 2017

IMPERIOFOBIA Y PUIGDEMONT

Estoy  leyendo el libro de María Elvira Roca Barea sobre la leyenda negra de España y el fenómeno de la fobia imperial (IMPERIOFOBIA Y LEYENDA NEGRA) que como demuestra la autora no es un fenómeno exclusivo contra España y sí general e histórico. Se da en todas las épocas: Roma tuvo su leyenda negra como la tiene Estados Unidos o Rusia. Lo mismo Alemania o Inglaterra.
María Elvira Roca analiza el himno de Holanda que los niños aprenden en las escuelas que termina con esta expresión: "Mi alma se atormenta, pueblo noble y fiel, viendo cómo te enfrenta el español cruel".
La historia de la rebelión de los Países Bajos recuerda un tanto a la actual rebelión de Cataluña.
Los territorios denominados como Países Bajos fueron unificados por los duques de Borgoña hasta que los recibió Carlos V como herencia de su abuela por parte de padre. Nacido en Gante, Carlos V intentó crear un estado federal con órganos propios de gobierno y esto ocurría en 1548, un 26 de junio, en la Dieta de Augsburgo. Era un país muy rico y próspero con su autonomía...La propaganda de Guillermo de Orange habla de que en aquella época "surgieron revueltas provocadas por las imposiciones católicas y por las cargas fiscales que las autoridades españolas imponían a los neerlandeses"...
Lo cierto es que no hubo levantamiento de la población por una causa y sí muchos por motivos distintos motivos y causas y tales levantamientos no fueron populares y si movimientos que tenían más que ver con las rivalidades entre las ciudades neerlandesas y sus élites y gobernantes... El libro de María Elvira Roca lo explica ampliamente.
En 1566 Manuel Filiberto de Saboya, gobernador general, avisó al rey Felipe II que se estaba extendiendo la idea de que los Países Bajos soportaban la mayor carga fiscal del imperio... y con el tiempo la propaganda derivaría a ver al rey español como el Anticristo...es la estrategia de Guillermo de Orange de crear un rey demonio, un enemigo, para legitimarse frente a un poder malvado y extranjero.
¿No recuerda esto a la actitud del señor Puigdemont? ¿No recuerda el proces de Cataluña la existencia de otra imperiofobia?


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miércoles, 6 de diciembre de 2017

VOLVER...

Hace unos meses del último post. Del quince de junio al día de hoy, mas de ciento cincuenta días sin publicar. 
Es bonito el verbo volver. Reiniciar algo, reanudar una actividad significa una forma de revivir. No quiere decir que haya estado muerto pero sí aletargado un componente vital como es la actividad de escribir, de hilvanar unas ideas, de poner al día y al viento un pensamiento o unas ideas...
Volver  es sentirse un poco peregrino. Tras la pausa hay un deseo de continuidad, de seguir el camino que hace unas jornadas abandonamos y que ahora añoramos no solo por nostalgia sino también por sentirse activo y en una palabra vivo. No es tanto la meta como el caminar lo que importa pues la ilusión del trayecto activa más que la meta misma. Así lo expresa mucho mejor que yo, claro, Luis Cernuda en su poesía el Peregrino:

Peregrino
¿Volver? Vuelva el que tenga,
Tras largos años, tras un largo viaje,
Cansancio del camino y la codicia
De su tierra, su casa, sus amigos.
Del amor que al regreso fiel le espere. 
Mas ¿tú? ¿volver? Regresar no piensas,
Sino seguir siempre adelante,
Disponible por siempre, mozo o viejo,
Sin hijo que te busque, como a Ulises,
Sin Ítaca que aguarde y sin Penélope.
Sigue, sigue adelante y no regreses,
Fiel hasta el fin del camino y tu vida,
No eches de menos un destino más fácil,
Tus pies sobre la tierra antes no hollada,
Tus ojos frente a lo antes nunca visto.

Quizá no se trata solo de volver. Me aplico lo que dice el poeta: no es regresar y sí seguir adelante, más viejo ya que mozo hasta el fin del camino con los pies sobre la tierra y los ojos presto a lo nuevo que aparezca o lo viejo que regrese...
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Dos textos de Friedrich Nietzsche sobre el eterno retorno
La Gaya Ciencia, § 341
El peso más grande. ¿Qué ocurriría si un día o una noche un demonio se deslizara furtivamente en la más solitaria de tus soledades y te dijese: «Esta vida, tal y como tú ahora la vives y como la has vivido, deberás vivirla aún otra vez e innumerables veces, y no habrá en ella nada nuevo; sino que cada dolor y cada placer, y cada pensamiento, y cada suspiro, y cada cosa indeciblemente pequeña y grande de tu vida deberá retornar a ti, y todas en la misma secuencia y sucesión: y así también esta araña y esta luz de luna entre las ramas, y así también este instante y yo mismo. ¡El eterno reloj de arena de la existencia se invierte siempre de nuevo y tú con ella, granito de polvo!?». Si esto sucediera, ¿no te arrojarías entonces al suelo, rechinando los dientes y maldiciendo al demonio que te ha hablado de esta forma? ¿O quizás has vivido ya alguna vez ese instante infinito, y tu respuesta entonces fue la siguiente: «Oh, tú eres un dios y jamás oí nada más divino»? Si ese pensamiento se apoderase de ti, te haría experimentar, tal y como eres ahora, una transformación y tal vez te trituraría; acerca de cualquier cosa te plantearías siempre la pregunta «¿quieres esto otra vez e innumerables veces más?», y ello pesaría sobre tus acciones como el peso más grande. Y además, ¿cuánto deberías amarte a ti mismo y a tu vida para no desear ya otra cosa que esta última y eterna sanción, este sello?
Así habló Zaratustra, II, «De la redención»
Que el tiempo no camine hacia atrás es lo que secretamente nos causa más rabia. «Lo que fue, fue»: así se llama la piedra que ella, la voluntad, no puede en modo alguno remover... Esto sí, esto sólo es la raíz de nuestra más profunda venganza: la aversión de la voluntad contra el tiempo y contra su imborrable «fue»... El espíritu de la venganza, amigos míos, sobre esto es sobre lo que mejor han reflexionado los hombres hasta ahora; y donde había sufrimiento allí debía haber siempre castigo... hasta que la voluntad creadora añada: «¡Pero yo lo quiero así! ¡Yo lo querré así!»... Algo superior a toda reconciliación tiene que querer la voluntad que es voluntad de potencia. Sin embargo, ¿cómo ocurre esto? ¿Quién ha enseñado incluso el querer hacia atrás?
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jueves, 15 de junio de 2017

MI AMIGO PIET...

Recuerdo cómo descubrí a Mondrian. Fue en una exposición de la clase de dibujo que impartía  a chicos de catorce años que a final de curso realizaron los propios alumnos con sus dibujos de cuadros de las principales figuras de la pintura moderna...
Sus composiciones de líneas rojas, azules, amarillas y negras y cuadros de rectángulos y cuadrados equilibrados  en contrastes de colores y no colores... Cuando llegué a casa consulté con detalle la vida e historia de Mondrian y contemplé en libros, láminas y en la biblioteca el principio y desarrollo de su arte y a decir verdad me cautivó y pasó a ser uno de esos pintores que gustan y se hacen un hueco en la sensibilidad de uno. Me cautivó desde el primer momento su filosofía:
1) Siendo un pintor que evoluciona hacia la abstracción geométrica me gustó mucho cómo intenta encontrar la estructura elemental del universo o lo que se llamaba la "retícula cósmica" y cómo la intenta con el llamado nocolor blanco (es decir, todos los colores) y las líneas de nocolor negro (lo contrario, ningún color) e insertado o incluído en planos y rectángulos llenos de colores primarios que para él eran los colores elementales del universo.
Indicaba así eliminación de lo formal, la desaparición de  las curvas y todo lo que fueran texturas.
2) Defendía que el arte no debía de ser figurativo ni reproducción de objetos o paisajes o personas reales sino buscar todo lo que está más allá de lo físico o sensorial, o sea, buscaba lo absoluto...

Como se expone en Wikipedia "las pinturas más tempranas que muestran un vislumbre de la abstracción son una serie de cuadros de 1905 a 1907, en los cuales pinta escenas oscuras de árboles indistintos y casas con reflejos en agua que los hace casi aparecer como manchas de tinta de un proyectivo test de Rorschach. Sin embargo, aunque el resultado final deja ver el énfasis en las formas sobre el contenido, estas pinturas todavía se arraigan firmemente en la naturaleza, y es sólo por el conocimiento de estos logros de Mondrian que se llegan a reconocer las raíces de su abstracción futura.
Mondrian y su trabajo posterior fueron influenciados profundamente por los "Moderne Kunstkring" 1911 en la exhibición de cubismo en Ámsterdam. Su búsqueda por la simplificación se muestra en dos versiones del cuadro Stilleven met gemberpot (Naturaleza muerta con una olla de jengibre). La versión cubista, de 1911, y la abstracta de 1912, en la que el tema es reducido a una forma redonda con triángulos y rectángulos.

Entre 1911 y 1914 estuvo en París, donde recibió la influencia cubista. Volvió a Ámsterdam. Allí conoció, en 1915, a Van Doesburg, con el que fundó el grupo De Stijl en 1917. En torno a esta revista De Stijl (El estilo), publicada entre 1917 y 1926, se constituyó un grupo de artistas que recibieron la directa influencia de la "revolución cubista", entre los cuales Mondrian es el pintor más importante.

En 1919 regresó a París. En 1921 redujo su paleta a los colores primarios, blanco y negro. En 1930 se unió al grupo "Cercle et carré" y en 1931 a Abstraction-Création. En 1930 la estilista Lola Prusac crea para la Casa HERMÈS en París una línea completa de bolsos y equipajes directamente inspirados en las obras de Mondrian con recortes rojos, amarillos y azules.[1] En 1938 se marchó a Londres y en 1940 a Estados Unidos.

En la década de los años 1940, sus trabajos se volvieron más vívidos en ritmo como Broadway Boogie-Woogie o Victory Boogie-Woogie, menos estructurados al yuxtaponer áreas de colores brillantes y cálidos.
La teoría de Mondrian ha sido relevante en el siglo XX trascendiendo la pintura e influyendo en las demás expresiones estéticas: diseño, decoración, arquitectura, y escultura."
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 Ahora veo la referencia a una Exposición que descubre la evolución del llamado padre del neoplasticismo a través de trescientas obras desde su primer bodegón de 1891 hasta la última obra que dejó inacabada en 1944.
En el Museo Municipal de La Haya la exposición EL DESCUBRIMIENTO DE MONDRIAN tiene lugar desde el pasado día 3 hasta el 24 de septiembre. Me gustaría ir a verla.
Reúne 300 obras del holandés que van desde esa primera 'Cesta con manzanas' de 1891 (que no ha sido expuesta desde entonces) hasta la última, 'Victory Boogie Woogie', que dejó inacabada en su estudio de Nueva York al morir en 1944

Incluímos este video que resume el mundo artístico de Mondrian. Espero que guste.



FUENTES Y ENLACES:
Mondrian Wikipedia
Piet Mondrián, curiosidades
The Discovery of Mondrian
Las raíces de De Stijl

lunes, 12 de junio de 2017

NO PRESUMAS DE LEER...

Recuerdo haber escuchado muchas veces esta frase:" Es un paleto e ignorante. No ha leído un libro en su vida. ¿De qué va?..." O algo similar. Generalmente esto parte de alguien estudiado, casi seguro con algún título(que se le ha subido a la cabeza) universitario o diplomado que generalmente presume de tener en su casa una biblioteca con equis número de volúmenes y que olvida aquello de que "no todo está en los libros" En el fondo es hombre o mujer de letras que piensa que el mundo está compuesto por los que leen y los demás que no leen o leen poco. Pero se olvida que hay libros que no están en las estanterías de la casa o de la librería o de la biblioteca pública y que no tienen tapas ni ilustraciones pero que están ahí en la vida... es el libro de la vida, de la realidad cotidiana, de las personas que nos rodean que son amigas y/o enemigas o competidoras y que con su contacto y con su interacción producen una sabiduría muy equivalente e incluso superior a la que vemos en capítulos, en títulos más o menos llamativos y que convierten al lector ensimismado al "príncipe que todo lo aprendió en los libros"...
Leo en Letras Libres un artículo que viene  perfecto para esta reflexión y se titula Contra la arrogancia de los que leen" y dice así:

1

Entre los numerosos motivos que suelen hacer que algunas personas se sientan superiores a las demás, uno bastante frecuente es el de haber leído. Hay gente que cree que, solo por haber leído unos cuantos libros a lo largo de su vida, tiene mayor autoridad ética o moral que la gente que no lo ha hecho. No solamente minusvaloran sus ideas y opiniones, sino que además a menudo convierten a esas personas en objeto de burlas.

Es curioso, porque el efecto debería ser justo el contrario. Se atribuye a Flaubert una frase que afirma que “viajar te hace modesto, porque te das cuenta del pequeño lugar que ocupas en el mundo”. Pues leer debería hacerte modesto también, ya que te permite advertir lo poco que sabes cuando hay tanto por saber. O te hace leer consejos como aquel con el que comienza El gran Gatsby, una de las mejores novelas del siglo XX: “Cada vez que sientas deseos de criticar a alguien, recuerda que no todo el mundo ha tenido tus ventajas”. Con solo hacer caso de esa recomendación, los lectores arrogantes ya reducirían a la mitad los méritos que hacen para recibir ese calificativo.

2
Los motivos por los cuales muchas personas no leen —la mayor parte de la humanidad, por cierto— son muy variados. En general se trata de una falta de gusto por la lectura, con frecuencia debido a que ese gusto no tuvo oportunidad de ser desarrollado, en muchísimos casos a causa de condiciones socioeconómicas (pobreza, marginalidad, instituciones educativas deficientes, empleos que demandan mucho tiempo y esfuerzo físico, etc.) que lo tornan muy dificultoso o virtualmente imposible, como bien lo sabía el padre del narrador de El gran Gatsby.

Sería deseable, desde luego, que esos obstáculos se eliminaran o se redujeran al máximo y que todo el mundo tuviera oportunidad de desarrollar el gusto por la lectura. Más allá de eso, en cualquier caso, es muy interesante en este sentido la mirada del escritor argentino César Aira, quien en un texto sobre literatura y best sellers afirma que a la gente que no lee ni quiere leer literatura “no hay que reprocharle nada, por supuesto; sería como reprocharle su abstención a gente que no quiere practicar caza submarina; además, entre la gente que no se interesa en la literatura se cuenta el noventa y nueve por ciento de los grandes hombres de la humanidad: héroes, santos, descubridores, estadistas, científicos, artistas; la literatura es una actividad muy minoritaria, aunque no lo parezca”.

3

Y, sin embargo, los reproches están ahí. Circulan todo el tiempo, y sin mayor cuestionamiento, en charlas, redes sociales y otros foros frecuentados por lectores. Para decirlo con Juan Domingo Argüelles:

“Una buena parte de la gente que lee libros de manera asidua y con hábito irreversible está convencida de que todo aquel que no tenga ese similar comportamiento […] está moral y culturalmente incompleto y carece de ciertos elementos definitivos y definitorios para comprender el mundo. A esta gente le ofende sobremanera que pueda cuestionarse o someterse a examen esa visión. Es natural: en dicho cuestionamiento, hay muchos que encuentran una impugnación y, más aún, una negación de ellos como modelos mejor acabados de la cultura escrita, los libros y la lectura. Se sienten ofendidos porque asumen que poseen una incuestionable superioridad sobre los que no leen”.

En su libro de ensayos Ustedes que leen, publicado en 2006, Argüelles sigue diciendo que esos lectores “de la conmiseración por los que no leen pasan, con mucha facilidad, a una arrogancia parecida al desprecio”. Y destaca lo “absurdamente paradójico” del asunto, ya que una persona que lee debería ser más tolerante con los demás. Y luego da un argumento muy parecido al de Aira:

“Una actitud así es tan incomprensible como sentir lástima y menosprecio por los que no gustan de la danza, el cine, la música, la pintura, el teatro, el fútbol, el golf, el tenis, el críquet, etcétera. La gente lee o no lee, y leer es mejor que no leer, como también saber jugar fútbol es mejor que no saber hacerlo…”

En la misma línea, el francés Albert Béguin, en un ensayo de su libro Creación y destino (publicado de manera póstuma en 1973), sostiene que la vocación de leer “no confiere ningún tipo de superioridad: hay gente que tiene otras vocaciones; hay gente que no leerá jamás y que no vale menos que los que son ‘leedores’ casi de nacimiento”.

4

Desde estas páginas hemos ensalzado —y lo seguiremos haciendo— el valor de la lectura, la fuente de gozo que son los libros. La lista de beneficios de la lectura es extensa: favorece la concentración, la inteligencia, la empatía, el intercambio de información, hasta el desarrollo neuronal es diferente en una persona que lee. Leer es mejor que no leer. Lo digo y lo repito para que nadie vaya siquiera a sospechar en este texto un asomo de diatriba contra la lectura, los lectores o los libros.

Todo lo contrario: este es un intento, también, de contribuir con la difusión de la lectura. Porque si alguien que lee menosprecia a otros debido a que no leen, es probable que esos otros también rechacen y desdeñen al lector y, por añadidura, a los libros. Por eso los trabajadores argentinos coreaban “alpargatas sí, libros no” en 1945. Por eso John Carey, catedrático de literatura en la Universidad de Oxford, escribió en el prólogo a su libro Puro placer (2010), una recopilación de ensayos sobre clásicos, que “los no lectores encuentran a los lectores engreídos. Los lectores no llegan a comprender con qué llenan la cabeza los no lectores […] La distancia entre la gente que lee libros y la que no los lee es la mayor de todas las divisiones culturales; trasciende las diferencias de edad, clase y género”.

Si, en cambio, los que leemos somos capaces de aprender —de los libros o de donde sea— a ser humildes y dejar de lado esa arrogancia y cualquier arrebato de argumento ad hominem (“qué va a tener razón, si no leyó un libro en su vida”), sin duda servirá, como mínimo, para evitar esa repulsión natural por parte de los no lectores. En el mejor de los casos, será una recomendación; no de un libro en particular, sino de la lectura. Porque resultará una forma de aplicar eso que sabemos de manera intelectual y racional: una demostración práctica de que leer nos hace mejores personas.
ENLACES:
El artículo es de Cristian Vázquez y a mi me parece que es más que adecuado.
LETRAS LIBRES