LOS QUIPUS INCAS

Leyendo en la Historia Mundial de España de Xosé Núñez Seixas el capitulo 1792, Cartas de una peruana, la protagonista Zilia se relacionaba con su príncipe a través de cartas en francés y de un sistema nemotécnico de cuerdas y nudos donde los nudos y los colores de estos y de las propias cuerdas establecían un significado que fue altamente desarrollado por las culturas pre incas y durante el propio Imperio Inca en el Perú. Unos creen que fue un sistema de numeración o de contabilidad y otros por el contrario que podía ser también una forma de lenguaje no numérico.

"

"El quipu consta de una cuerda principal, sin nudos, de la cual dependen otras generalmente anudadas y de diversos colores, formas y tamaños, los colores se identifican como sectores y los nudos la cantidad —llamadas cuerdas colgantes—. Puede haber cuerdas sin nudos, como también cuerdas que no se desprenden de la principal sino de la secundaria (cuerdas secundarias). 

Los especialistas contemporáneos piensan que los colores y quizá la forma de trenzado de las cuerdas indican los objetos, mientras que los nudos harían referencia a las cantidades, incluyendo el número cero. 

Entre los quipus conocidos hay una gran variedad de tamaño y complejidad, pues van desde los muy simples hasta los que tienen más de mil cuerdas."

"Marcia y Robert Ascher de la Universidad de Michigan analizaron varios cientos de quipus, comprobando que la mayor parte de su información es numérica." 

El Quipu era una herramienta que utilizaban los Incas – y las sociedades precedentes – para llevar el registro y la contabilidad. La palabra Quipu proviene del quechua [escrito: khipu] y significa nudo. El Quipu más antiguo data del año 2.500 a.C. y fueron utilizados hasta la colonización del Imperio Español ya que fueron destruidos por los colonos. Los Quipus normalmente estaban hechos de algodón o lana a base de pelo de llama o alpaca. Estos se coloreaban y se anudaban. Una vez hecho los hilos se codificaban en valores numéricos siguiendo un sistema posicional de base decimal.

Un Quipu tenía una cuerda central la cual salían distintas cuerdas de diversos colores, tamaños y formas. Habitualmente los colores representaban sectores y los nudos cantidades (la ausencia de nudo implicaba un cero). También podía suceder que de las cuerdas principales apareciesen otras cuerdas secundarias directamente relacionadas. Los Quipus han sido una herramienta de transmisión y registro de la información. 4.500 años más tarde nace una nueva forma de llevar a cabo el registro y la contabilidad. El nuevo Quipu ya no tiene ni cuerdas ni nudos pero guarda la naturaleza intrínseca de la herramienta: un mecanismo que permite facilitar y agilizar unas tareas presentes desde tiempos inmemorables.

De acuerdo al Quipu Database Project llevado adelante por el profesor de la Universidad de Harvard Gary Urton y su colega Carrie Brezine, 751 quipus han sido reportados como existentes en la actualidad. Se encuentran en Europa, América del Norte y América del Sur. La mayoría está en museos fuera de su país original, pero algunos están en el Perú al cuidado de descendientes de los incas. 

La colección más grande se halla en el Berlin Ethnologisches Museum de Berlín, Alemania, con 298 quipus. La siguiente colección en tamaño en Europa es la del Museum für Völkerkunde de Múnich, también en Alemania. 

En el Perú hay 35 quipus en el Museo de Pachacamac y otros 35 en el Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú, ambos en Lima, el Centro Mallqui en Leymebamba tiene 32 quipus. El Museo Temple Radicati de Lima posee 26, el Museo de Ica tiene 25, y el Museo Puruchuco de Ate tiene 23. Los quipus que se hallan en colecciones privadas no han sido contados en la database y su número es desconocido. Una prominente colección privada se halla en Rapaz, Perú, y fue recientemente investigada por el profesor de la Universidad de Wisconsin-Madison, Frank Salomon. El Departamento de Antropología y Arqueología de la Universidad de California en Santa Bárbara y el Museo Santuarios Andinos del Perú - Arequipa también poseen un quipu respectivamente. 

FUENTES: El texto copiado pertenece a los blogs siguientes:
Los quipu,Wikipedia
Historia del Perú
ARQUEOLOGIA AMERICANA

LA LA LA Y LA HISTORIA DE ESPAÑA

Hoy es 6 de abril. Este mismo día y aproximadamente a esta hora Massiel triunfaba en Eurovisión con su La, La, La en el Albert Hall de Londres. Era el año 1968.

Yo acababa mi servicio militar y fue para nuestra generación un año histórico. Y no exagero si sobre todo analizamos hoy el momento que corría por nuestro país y por Europa y el mundo. El año 1968 y sólo dos días antes, el asesinato de Martín Lutero King

en Memphis llenó una triste página de la historia y en el mes de mayo París vivía las revueltas de los jóvenes que pese al bienestar económico querían llevar la imaginación a la política y en Praga en plena primavera otros jóvenes se veían aplastados por tanques rusos ante su deseo de introducir reformas en el comunismo del "telón de acero" y volviendo al nuevo continente, en México, otros estudiantes en la Plaza de las Tres Culturas de Tlatelolco eran reprimidos con armas de fuego...

España vivía ingenuamente un período de apertura aparente: ya éramos algo en Europa ganando el Festival, ya nos introducíamos en los idiomas europeos, nuestros familiares emigrados en Francia, Alemania, Bélgica y Holanda, etc nos enseñaban al llegar el verano las matrículas de sus coches europeos con matrículas rojas, negras o amarillas que animaban nuestro paisaje.. Era la España de Fraga Iribarne, de los teleclubs, de la ilusión en el concilio del Vaticano II y el famoso "agiornamiento" que produjo ilusiones y desengaños en muchos sacerdotes jóvenes que esperaban la posibilidad de conciliar religión con vida marital. Leíamos Cuadernos para el Diálogo y Triunfo y aparecían revistas de destape físico y político y aparecían filósofos de "izquierdas" como Gustavo Bueno y su cierre categorial y poesía como la de Ángel González...y se iniciaba de forma tímida la construcción de asociaciones que luego desembocarían en APAS colegiales y el existencialismo y Marcuse y la guerra del Vietnam, las guerrillas del Che Guevara mientras ETA o Salvador Allende recordaban que la sangre tenía su precio...Rock y canción protesta con Bob Dylan o Joan Baez y como colofón Salomé, en marzo del año siguiente, ganaba de nuevo Eurovisión exequo con  Reino Unido, Francia y Países Bajos. Éramos europeos (de alguna manera, claro).

FUENTES:

Tlatelolco

Tengo un sueño

Cuadernos para el diálogo

EL CASO DE ZILIA LA PERUANA.

La historia de Zilia la peruana es el caso de una esclava con Aza, príncipe inca que como consecuenca de la conquista del imperio inca por los españoles tienen que separarse. Desde su cautiverio Zilia le envía a su príncipe treinta y seis cartas unas en forma de quipios indios y otras en francés idioma que aprende gracias a su amo francés Deterville. Abandonada por Aza la joven peruana trata de enamorar a su dueño francés destacando su defensa de lo femenino e independiente.
Su historia se hace célebre en 1792 cuando se publican las Cartas de una peruana, versión en castellano. Es la traducción por parte de María Romero Masegosa y Cancelada de la obra de Françoise de Graffigny Lettres d une peruvienne (1747).

Esta obra produjo en el siglo XVIII dos debates que están hoy de plena actualidad: la condición femenina y el proceso de la conquista española de América.

En los círculos de la Ilustración francesa la condición de las mujeres era discutida y el ideal era una mujer "exclusivamente doméstica y sentimental, dependiente y limitada en sus aspiraciones intelectuales y sociales como la defendiera Rouseau en Emilio o la educación en 1762 frente a otros autores como DAlambert o Diderot...Así se reconoce por la historiadora Mónica Bolufer en su autoría de la Historia Mundial de España. Como se reconoce en este libro la conquista española de América- entonces como hoy la polémica ahí estaba y sigue estando- "había despertado una intensa polémica entre las principales potencias comerciales, militares y políticas, en particular Gran Bretaña, Francia..."
Es interesante el comentario que a continuación reproduzco textualmente sobre el debate de la mujer en la ilustración:
"La Ilustración se caracterizó por la aplicación de los principios rectores del método científico y la idea de que el mundo se explica por las leyes naturales a la naturaleza humana y la sociedad. El propósito de aprender acerca de ellos era entonces emplear este conocimiento para eliminar los vicios de la sociedad, las creencias destructivas e injusticias inherentes. Montesquieu y Graffigny ilustran las injusticias y problemas sociales que viven las mujeres en Francia durante el siglo XVIII por escribir novelas epistolares desde perspectivas que no son Europea. Montesquieu escribe principalmente desde la perspectiva de un noble persa, pero también emplea las perspectivas de las esposas y siervos del noble, mientras Graffigny escribe únicamente desde la perspectiva de una mujer peruana llamada Zilia, que está prometida a un hombre peruano de la realeza. Las perspectivas interesantes de las novelas permiten Montesquieu y Graffigny criticar sutilmente los esfuerzos del hombre para suprimir la igualdad natural de las mujeres y la asunción de la sociedad resultante de que las mujeres son un género inferior, lo que degrada su constitución moral o la reduce en el engaño y la manipulación con el fin de lograr algunos en la agencia y poder sobre sus vidas. Montesquieu emplea la perspectiva de un noble persa para iluminar la hipocresía y la injusticia de la autoridad absoluta de los hombres en las relaciones de género, especialmente en relación con el mantenimiento del hombre de su honor mediante el control de la sexualidad femenina, mediante el uso de un narrador, de Uzbekistán, que es extremadamente opresivo e hipócrita en sus interacciones con las mujeres. Graffigny, por el contrario, emplea a una mujer peruana, Zilia, ya que la perspectiva para su novela porque le permite criticar de manera convincente la falta de atención prestada a la educación de las mujeres y que conduce a las relaciones discordantes de género a una audiencia del siglo XVIII, que podría no ser tan receptivos al mensaje si se administra directamente desde una narradora Europea."(Historia de la cultura peruana"blog)

Para profundizar en estas dos cuestiones leer el capítulo titulado 1792 de la citada Historia Mundial de España coordinada por Xosé M. Núñez Seixas, editorial Destino.

NOTAS:

1) Romero Masegosa y Cancelada, María (trad.) TÍTULO Cartas de una peruana escritas en frances por Mad. de Graffigni; y traducidas al castellano con algunas correcciones, y aumentada con notas, y una carta para su mayor complemento por Maria Romero Masegosa y Cancelada. DATOS BIBLIOGRÁFICOS Valladolid: Viuda de Santander e hijos, 1792; 518 pp.; 12º. EJEMPLAR Barcelona, Biblioteca de Catalunya,  F 83-8-3485 (texto completo) NOTAS Estos paratextos acompañan a la traducción de la novela epistolar Lettres d'une péruvienne, escrita por Françoise de Graffigny en 1747. Ante su rotundo éxito editorial, María Romero Masegosa la vierte al español en 1792 precedida de un prólogo en el que da cuenta de las razones y de los procedimientos de su traducción.  Se recogen, además del citado prólogo, las notas explicativas que añade la traductora a pie de página.

2) Cartas de una Peruana da cuenta del amor contrariado entre dos amantes, Zilia, esclava peruana y Aza, príncipe inca, separados a raís de la conquista del Imperio Inca por los Españoles. Desde su cautiverio Zilia le envía a Aza treinta y seis cartas, diecisiete bajo forma de quipos indios, y diecinueve redactadas en francés, lengua que aprende gracias a los cuidados de Deterville, su amo francés, que la vive adorando sin ser correpondido. Esas cartas relatan diferentes episodios de una intriga en la que se muestrans los estragos del amor no correspondido. Zili, quizás ingenua pero sobre todo enamorada de lo absoluto, hace vivir al lector la tagedia de su abandono, sus ilusiones, sus sospechas y su desesperación. Abandonada por Aza, Zili, fiel a sí misma, incita a Deterville a amarla pero con un amor puro. En eso reside la originalidad de la obra. Zilia, cuya posición permanece ambibua, afirma con valentía su feminidad y si diferencia vultural.

ENLACE:

http://www.bieses.net/wp-content/uploads/2016/04/romeromasegosa_cartas_1792.pdf
QUIPIOS INCAS

UNA MANZANA EN LA BIBLIOTECA

Tú,

la recta que se acerca

tendiendo al infinito.

Yo,

la curva que espera

que la encuentres.

Paseando por el centro de la ciudad entré casi distraídamente en un edificio de El Fontán ovetense. Era y es la biblioteca pública de la ciudad o una de las más concurridas. Tras penetrar por su puerta acristalada merodeé por su planta baja: sala de lectura de prensa, de revistas. Leí en sus paredes convocatorias de conferencias y charlas, de reuniones de lecturas y pasee la mirada por las estanterías llenas de cómics, libros de préstamos de literatura española, inglesa, francesa, etc. y sus muestrarios de películas, música clásica y moderna: un verdadero placer para el espíritu cultural...

Y encontré en una estantería esta asíntota poética, situada en la página 48 de un pequeño libro de poesía titulado "Una manzana en la nevera", ubicado entre la sección de Novedades. Una manzana en la biblioteca llena de aromas y matices donde se expresa el tiempo que tarda el ojo en dejar de ver lo que no quiere, o donde el mundo interior es una aldea deshabitada y la mirada fugaz penetre las sombras buscando sueños que se inician en un Ikea donde la autora confiesa que "he comprado un corazón y lo he armado con paciencia. Me lo quedo, venía roto".

 Su autora es Sandra Sánchez.

Qué pena da la muerte

que nos mata para nada.

¿ Es que no sabe ya

-por experiencia- que la vida

es cruel, que nace y renace

en un bucle infinito?

¿Qué ambas tienen la batalla perdida

de antemano?

Que pena da la muerte

que no podrá jamás tener descanso

ni nadie-al fin- que reconozca la eficacia

de su obstinado trabajo,

pobre muerte

que no sabe de la vida.

En fin, un libro pequeño para disfrutar en casa o en el campo. Estáis invitados  a frutas diversas, a poesías para serenar...
ENLACE:
La Poesía.es
http://la-poesia.es/articulo/una-manzana-en-la-nevera-de-sandra-sanchez/

OTRAS HISTORIAS

No es fácil obtener otras historias. Generalmente hay una historia que se sujeta a unos hitos y unos parámetros ya conocidos que se repiten de forma reiterada a través de los libros de texto en la primera educación y mas tarde en la universidad. El análisis crítico no siempre abre mojones nuevos o distintos... No es el caso del libro Historia Mundial de España. Nuevos descubrimientos, nuevos análisis y perspectivas se sugieren para contar unas historias de nuestro país que se me antoja un abanico abierto a nuevas perspectivas. Cuando acaba de leer cada capítulo una estampa nueva o una alternativa te ha sido sugerida de tal manera que el ánimo pide una ampliación y concreción de esa panorámica abierta. Así percibo la Historia Mundial de España de Xosé Nuñez Seixas publicada en noviembre de 2018.

Desde la Shepham-im de los fenicios, la Iberia de los griegos  hasta la Hispania de los romanos la simbiosis entre los pobladores autóctonos y los colonos y conquistadores los que produjeron un proceso de cultura que recibió denominaciones distintas de una misma realidad.

Si al hacer la historia o prehistoria tradicionalmente era la Cueva y el Hombre de Altamira el que iniciaba la historia de España aquí se incorpora de forma maravillosa el hombre de Atapuerca que pasó en un período corto de años de ser algo sólo conocido por especialistas a representar el inicio de la historia de España.

Las revoluciones agrarias y campesinas de mediados del VI milenio antes de Cristo, es decir, la revolución del neolítico nos llegan hasta la sociedad hispana y europea actual.

Ampurias, el tesoro de el Carambolo, además de la Dama de Elche surge la potencia de la Dama de Baza, los enfrentamientos de los emperadores romanos hispanos Teodosio y Máximo, etc.

Dos sensaciones se producen: una de novedad, de escenas o estampas nuevas y alternativas a las ya conocidas y otra de neutralidad histórica donde no cabe ni la euforia o canto a una historia de grandeza ni la pesimista o derrotista de una historia de decadencia. Como las demás potencias europeas el optimismo y el pesimismo son sustituidos por el realismo.

ENLACES:

Estampas alternativas

Atapuerca

El Carambolo

ESPERAR...

Leo en un pequeño libro que "esperar" es algo inevitable. Todos esperamos: esperamos por el autobús, esperamos por el amigo, esperamos por la amada o el amado, esperamos que pase el dolor, esperamos que llegue la alegría, el cumpleaños, el próximo año, el próximo mes y el próximo día... Y este blog espera por su autor... Y aquí estamos otra vez. Volver a empezar un camino que no sabemos si será largo o corto pero esperamos que sea agradable y mutuamente estimulante. Salsipuedes 2 puede convertirse en su versión 3.

Alguien dijo que el que espera imagina lo venidero por lo que la espera es nuestro primer acto cultural.Pues vamos a ver si Salsipuedes se convierte en actos-post sucesivos de cultura y de puesta al día.

Andrea Kohler es la autora de "El tiempo regalado". Lo encontré en la biblioteca- en una estantería donde se especificaba "novedades" y me atrajo su discreta presentación y su mínimo tamaño. Unas ciento sesenta páginas y un tamaño de bolsillo que lo hace algo entrañable para llevar en la cazadora resguardado del frío y del viento invernal. Me gustan estos libros que huyen de las tapas duras, de las seiscientas u ochocientas páginas y que poco a poco vamos disfrutando con lecturas cortas y pausadas que nos permiten digerir sus pensamientos y nos provocan la introspección que todos llevamos dentro de nuestra masa cerebral. Libros que no compiten con los escaparates literarios que ya sabemos que se repiten en las grandes superficies y las listas interminables cuales como clasificaciones de los equipos de cualquier liga de fútbol.

• «Andrea Köhler subraya lo gratificante de la lentitud y le da la vuelta al escaso prestigio de los intermedios.» Joana Bonet (La Vanguardia)

  «Köhler escribe para recordar la belleza de la espera, pues vivir con prisas es vivir solo a medias. "Y la vida es demasiado corta para eso".» Jaime G. Mora (ABC Cultural)

  «Un libro para leer a gusto, a ratos. Una forma de decir "paren este tren de ritmo frenético que yo me bajo, aunque solo sea un rato" y que acaba con un epílogo de Gregorio Luri que nos plantea preguntas interesantes sobre el futuro. Un libro diferente. 160 páginas llenas de reflexión y de delicadeza.» Cristina Hermoso (RNE)

  «Uno de los libros más inteligentes y menos pretenciosos que he leído en los últimos tiempos por su facilidad para embridar el pensamiento de manera útil, invitando a reflexionar al lector sobre una de las actividades más habituales del ser humano.» Luis M. Alonso (La Nueva España)

  «Un librito amable y punzante al mismo tiempo [...]. Su mezcla de anotaciones sueltas, evocaciones literarias e ideas filosóficas funciona como un pequeño y preciso mecanismo; en cierto sentido, como un poema.» Ramón González Férriz (El Confidencial)

  «Una invitación a la reflexión, a pensar sobre la necesidad de vivir de una manera pausada para apreciar mejor esas pequeñas cosas que ofrecen un verdadero sentido a nuestra existencia.» Eric Gras (Mediterráneo)

  «Qué libro tan maravilloso.» André Aciman

  «Un libro de gran inteligencia y extraña belleza.» Neue Zürcher Zeitung

ENLACES:
El País/Andrea Kohler
https://elpais.com/cultura/2018/07/22/actualidad/1532254071_117195.html
La espera

https://3cantosfilosofico.wordpress.com/2017/03/30/la-espera/

LA TRAGEDIA MODERNA

A veces hay artículos o post que al reflexionar sobre ellos nos dan la señal de que deben ser compartidos. Es el caso de este post de PIJAMASURF que voy a reproducir. Como se comprenderá solo hay el deseo de hacerlo compartir. Si de otra forma fuera lo retiraríamos de inmediato. Así se expresa la tragedia moderna en la que el hombre sin casi darse cuenta pierde su libertad en manos de pequeños objetivos que a través del consumo se nos ofrecen cómo panaceas de nuestro deseo de libertad y felicidad. Nos sumergen en un mundo donde la persona queda "ocupada" en pequeñas ilusiones que confunde con su felicidad. Como si la felicidad fuera sólo el tener o alcanzar objetivos parciales o menores... Pero mejor expresado en el texto original.

"La novela Un mundo feliz es, sin duda, una de las visiones literarias que con mayor claridad se anticiparon a los acontecimientos que estamos viviendo. Existe una bizantina disputa sobre si estamos viviendo el mundo que imaginó Orwell o el mundo que imaginó Huxley (y aunque hay claroscuros, parece que Huxley fue más preclaro). El analista de medios Neil Postman distinguió la visión distópica de Huxley de la de Orwell. La del primero estaba basada en el deseo y la segunda en el miedo; de manera quizá un poco más sofisticada, Huxley entendió que en el "futuro" íbamos a ser controlados no a través de la fuerza, la represión violenta o la supresión de la información, sino sobre todo, a través de la distracción y el entretenimiento. El siguiente párrafo se lee de manera ominosa, si bien ya en 1932, cuando se publicó por vez primera la novela, había visos de que la producción serial -el fordismo- requería del ser humano una constante atención hacia los productos y, por lo tanto, una asociación de la felicidad con el consumo. Asimismo, Huxley ya vislumbraba que las personas estaban dispuestas a sacrificar su libertad en niveles alarmantes a cambio de seguridad, especialmente después de haber vivido una guerra. Esto se pudo comprobar con el movimiento nazi. 

Nuestro Ford hizo por su propia cuenta una enormidad para modificar el énfasis de la verdad y la belleza hacia la comodidad y la felicidad. La producción masiva exigía ese cambio. La felicidad universal mantiene las ruedas girando constantemente; la belleza y la verdad no pueden. Y, por supuesto, cuando llegó a ocurrir que las masas tomaban poder político, entonces era la felicidad lo que contaba y no lo la belleza y la verdad. Sin embargo, pese a todo, la investigación científica aún era permitida. Las personas aún seguían hablando de la belleza y la verdad como si fueran bienes soberanos. Hasta el tiempo de la guerra de los 9 años. Eso hizo que cambiaran de tono completamente. ¿De que sirven la belleza o la verdad o el conocimiento cuando las bombas de ántrax están brotando por todas partes? En ese momento la ciencia empezó a ser controlada por primera vez... Las personas estaban listas hasta para que les controlaran sus apetitos. Todo por una vida tranquila. Hemos seguido controlando las cosas desde entonces. No fue muy bueno para la verdad, por supuesto. Pero ha sido muy bueno para la felicidad. Uno no puede tener algo gratis. La felicidad se debe pagar. 

La producción masiva, el capitalismo, la deificación del dinero, la tecnología y la materia, etc., requieren de una cierta pasividad, de un cierto estado de consumidor, de renunciar a la agencia, de que los individuos se vean parte de una gran máquina de la cual sólo son piezas y ante la cual no pueden hacer nada. Para que el individuo renovara su deseo y pudiera seguir consumiendo y alimentando el sistema que hoy se conoce como economía de crecimiento infinito, la felicidad debió asociarse con la participación en los bienes de consumo que produce el sistema. Huxley lleva esto a una especie de hipérbole, considerando que es como el consumo de una droga (y así, ¿es la dopamina digital una versión del soma de Huxley?), que mantiene a los individuos felices y, en co

y, en consecuencia, inofensivos para el sistema. Como dice la canción de Radiohead: "happy, more productive". La depresión, la melancolía y la tristeza se convierten en anatema, en estados que deben ser rápidamente curados y eliminados. Al eliminarse, se elimina una dimensión de profundidad de la existencia; sólo queda la verticalidad: tratar de escalar socioeconómicamente, de obtener más. Se pierde también la dimensión estética, ya que ésta requiere de integrar y considerar seriamente todo tipo de sensaciones buenas y malas -el amor y la muerte en el mismo vaso-, de la introspección, de descender a la propia alma y demás cosas que el aséptico neoliberalismo moderno no consiente. De aquí esta fórmula de que cambiamos la belleza y la verdad a favor de la felicidad o el placer (hedonista y narcisista). Preferimos vivir cómodos y seguros a enfrentarnos a lo desconocido, al mysterium tremendum, lo numinoso. La sociedad se convierte en un organismo funcional, eficiente, predecible, pero sin alma, y en una perenne crisis existencial que es suprimida por paliativos. Crisis existencial que es rápidamente atacada por el entretenimiento, por la manipulación del deseo (por la manufactura de deseos), y ahora, por la captación de la atención de la tecnología digital. Se trata de que el hombre no se enfrente a la oscuridad de su propia mente, ya que si lo hace se dará cuenta de que está sumido en una profunda crisis y que la vida que vive no tiene profundidad, es similar a la de una máquina. Un hombre realmente no puede tolerar esto mucho tiempo; si lo hace, se enfrentará con la necesidad de una profunda transformación. Es por ello que es mejor distraerse. Huxley lo vio de manera genial; el monstruo de la indolencia ya estaba latente y hoy se ha expandido como una red global de comunicación que nos dice que estamos perpetuamente conectados. Estamos conectados pero a la vez cada vez más desligados de nosotros mismos y de aquellas cosas que históricamente le dieron sentido al hombre. Dostoyevski creía que el ser humano no podía vivir sin belleza; belleza también en el sentido platónico: el esplendor de la verdad, el símbolo del espíritu. 

Quizás la gran ilusión moderna tiene que ver con la idea de que el ser humano existe para su propia felicidad. Una felicidad que no es ciertamente la felicidad eudaimónica de Aristóteles; se trata más bien de la felicidad individualista de suprimir todas las amenazas, todo el dolor, todo el miedo, toda la oscuridad, y de abrirse el terreno hacia la máxima comodidad y hacia el más alto diseño del placer. Esta es la promesa de la tecnoutopía: una existencia descorporalizada en la que se puedan crear paraísos hedonistas sintéticos. Solzhenitsyn veía las cosas de manera distinta:

Si, como sostiene el humanismo, el hombre naciera sólo para ser feliz, no nacería para morir. Ya que su cuerpo está condenado a la muerte, su tarea evidentemente debe ser más espiritual: no el grosso involucramiento en la vida cotidiana, no la búsqueda de mejores formas para obtener bienes materiales  y su consumo libre de preocupaciones. Debe ser el cumplimiento de un deber sincero y permanente, de tal manera que el viaje de la vida se convierta en una experiencia de crecimiento moral: dejar la vida siendo un mejor ser humano del que uno era cuando llegó".

FUENTES:
https://www.lifeder.com/tecnoutopia/
Pijamasurf
http://epucci.blogspot.com.es/