domingo, 14 de enero de 2018

PARA VIVIR ES NECESARIO MORIR...

No lo digo yo. Lo copio y lo pongo en la entrada de este post. Y es cierto, muy cierto. Cumplir años es morir el año anterior y vivir el nuevo... Eso es el cumpleaños. Pero yo no soy poeta. Pero puedo leer la poesía de los poetas... Y coger prestados sus versos para adaptarlos a mis sentimientos y emociones. O no sé si son los poetas los que sacan de nuestras entrañas esos sentimientos y esas emociones que nosotros no sabemos expresar... Por eso considero a los poetas como los curanderos, los médicos o doctores excelsos que nos extraen de lo mas hondo de nuestras uvas el zumo del vino más entrañable, la esencia de nuestro sentir y de nuestro ser... Recordar a Ángel González, todavía no titulado "hijo predilecto de Oviedo", es obligación y sobre todo devoción.

CUMPLEAÑOS

Yo lo noto: cómo me voy volviendo
menos cierto, confuso,
disolviéndome en aire
cotidiano, burdo
jirón de mí, deshilachado
y roto por los puños.
Yo comprendo: he vivido
un año más, y eso es muy duro.
¡Mover el corazón todos los días
casi cien veces por minuto!

Para vivir un año es necesario
morirse muchas veces mucho.

PORVENIR
Te llaman porvenir
porque no vienes nunca.
Te llaman: porvenir,
y esperan que tú llegues
como un animal manso
a comer en su mano.
Pero tú permaneces
más allá de las horas,
agazapado no se sabe dónde.
… Mañana!
Y mañana será otro día tranquilo
un día como hoy, jueves o martes,
cualquier cosa y no eso
que esperamos aún, todavía, siempre.

Para disfrutar de su poesía te remito a esta dirección:http://www.poesi.as/Angel_Gonzalez.htm
En 1985 obtuvo el Premio Príncipe de Asturias de las letras, y en 1996 el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana. En este mismo año fue elegido miembro de la Real Academia Española.
Ángel González

Oviedo, 6 de septiembre de 1925 – Madrid, 12 de enero de 2008

“Nací en Oviedo en 1925. El escenario y el tiempo que corresponden a mi vida me hicieron testigo –antes que actor- de innumerables acontecimientos violentos: revolución, guerra civil, dictaduras. Sin salir de la infancia, en muy pocos años, me convertí, de súbdito de un rey, en ciudadano de una república y, finalmente, en objeto de una tiranía. Regreso, casi viejo, a los orígenes, súbdito de nuevo de la misma Corona.

Zarandeado así por el destino, que urdió su trama sin contar nunca mi voluntad, me resigné a estudiar la carrera de Leyes, que no me interesaba en absoluto pero que tampoco contradecía la costumbre, casi norma de obligado cumplimiento (“todo español es licenciado en Derecho mientras no se demuestre lo contrario”), a la que se sometían en su mayor parte los jóvenes de mi edad y de mi clase social –clase media, transformada en mi caso, como consecuencia de la guerra civil, en muy mediocre.
Larga y prematuramente adiestrado en el ejercicio de la paciencia y en la cuidadosa restauración de ilusiones sistemáticamente pisoteadas, me acostumbré muy pronto a quejarme en voz baja, a maldecir para mis adentros, y a hablar ambiguamente, poco y siempre de otras cosas; es decir, a l uso de la ironía, de la metáfora de la metonimia y de la reticencia. Si acabé escribiendo poesía fue, antes que por otras razones, para aprovechar las modestas habilidades adquiridas por el mero acto de vivir. Pero yo hubiese preferido ser músico –cantautor de boleros sentimentales- o tal vez pintor. Fui, en cambio, funcionario público. En 1970 vine por vez primera a América –México y EE. UU.-, y empecé a quedarme por ese continente a partir de 1972 (profesor visitante en las universidades de New Mexico, Utah, Maryland y Texas). En la actualidad, enseño literatura española contemporánea en la Universidad de New Mexico.”
(en Palabra sobre Palabra Seix Barral Los Tres mundos)  
ENLACES:

ILUSTRE ILUSTRADOR en Salamanca(II).

El amigo Doré vivió 51 años y tuvo tiempo de ilustrar más de doscientos libros, es decir, una media de 4 libros pero si restamos quince o veinte años de juventud y formación sería el trabajo de treinta años y la media de siete libros...
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Pintura "El Enigma", parte del acervo del Museo D'Orsay, en París.
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Ilustración para el libro "El Paraíso Perdido", de John Milton
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Ilustración del paraíso para el libro "La Divina Comedia", de Dante Allighieri
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Ilustración para el cuento "Cenicienta"
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Ilustración para la obra "El cuervo", de Edgar Allan Poe
Su carrera comenzó siendo apenas un adolescente, cuando publicó unas litografías sobre Los doce trabajos de Hércules. Esta obra captó la atención de un editor de París; ciudad a la que se trasladó el muchacho, simultaneando sus estudios con su trabajo como ilustrador.Además de la ilustración y sus famosos grabados, el artista francés se dedicaba también a la pintura; no obstante, la fama de sus dibujos eclipsaba la de sus pinceles. Por ese motivo, Doré declaraba:
Soy mi propio rival, debo borrar al ilustrador a fin de que no se hable de mí nada más que como pintor.
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Este es una de las pinturas de Gustavo Doré. Paisaje de Bretaña y Escocia.
Y una acuarela Le Pays des fées de 1881. 
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En el Catálogo de la obra completa de Gustave Doré (1931), Henri Leblanc contabiliza 9850 ilustraciones, 68 títulos de música, 5 carteles, 51 litografías originales, 54 “lavis”, 526 dibujos, 283 acuarelas, 133 pinturas y 45 esculturas.
Doré falleció en París en 1883. Una edición de la obra de Edgar Allan Poe, El cuervo fue publicada póstumamente con más de una veintena de sus ilustraciones.




DORÉ Y CHEVALLIER EN SALAMANCA

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Esta ilustración de Salamanca se cree como probable de Gustavo Doré aunque su calidad comparada con otras parece menor. Tiene el valor de ser reflejo de una época concreta y también según algunos de un estado de ánimo del autor que refleja su posible desilusión ante la ciudad.
Viajaba con Davillier y un día se asientan en la ciudad del río Tormes. Recorren la España del siglo XIX y se proponen recoger una visión real del país. Sus textos son recogidos por la revista Le Tour du Monde así como las ilustraciones. Pero parece ser que la impresión de ambos sobre Salamanca no es muy de su agrado. Parece que la ciudad les recibe triste y pobre, con los monumentos ruinosos de la guerra de la Independencia, viviendas modestas y miserables, barrizales malolientes, sin industria ni comercio y que pese al glorioso pasado universitario malvive en un presente negativo.
Como se expresa en el blog Historias del cuarto de atrás(del que obtengo esta información que os reproduzco y resumo)...

"Mientras Davillier redacta su artículo, Doré ha tomado asiento a orillas del Tormes. Ha encontrado un buen sitio a la sombra de unos chopos. Frente a él se alza la Catedral. Un Tormes caudaloso espumea cristalino bajo los arcos romanos del puente. Un grupo de hombres descansa a la orilla, unos metros más allá de Doré. Aunque no puede entender lo que dicen, Doré escucha sus voces y risotadas, y durante un momento les observa.  Ellos también le miran. Puede que incluso alguno de esos hombres le conozca porque su hermana, o su novia, o su madre lave la ropa en la casa donde los franceses se hospedan; es lo normal en las ciudades pequeñas. Quizá las risotadas del grupo de charros aplauden algún chascarrillo malicioso contra los franceses; es todavía pronto para perdonar la invasión francesa. Doré se desentiende del grupo de hombres y durante un momento fija su atención en unos caballos que chapotean en el agua. Contempla las torres salmantinas, respira con profundidad, y cierra su cuaderno de dibujo."
FUENTES:


viernes, 12 de enero de 2018

ILUSTRE ILUSTRADOR


Hace 186 años que Gustavo Doré nació en Estrasburgo. Un seis de enero apareció en este mundo este francés ilustre sobre todo por ser ilustrador.
Todos sabemos del Quijote. Mas o menos lo hemos leído, todo, parte, releído o incluso imaginado. Lo cierto es que el Quijote aparece como una realidad y una realidad imaginada... Pero cómo es esa realidad imaginada? Cómo "vemos" en nuestras fantasías los personajes cervantinos?...Pues yo lo tengo claro: la ilustración más habitual y por tanto la que a través de ella nos representamos a Alonso Quijano, a Sancho, la venta o el molino es a través de los dibujos de Gustavo Doré. Y quién es este señor del que todos conocemos su nombre y sus dibujos representativos del Quijote ?... Pero ilustró sólo el libro de Cervantes o enriqueció otros libros con sus peculiares dibujos?
La Biblia y La Divina Comedia fueron ilustrados también por el alsaciano. También El Paraíso Perdido de Milton, las fábulas de La Fontaine, las obras de Rabelais y Gargantúa y Pantagruel y los libros de viajes por L´Espagne de Davillier. Los bandoleros y contrabandistas de la Serranía de Ronda son plasmados de esta forma:


Esto ocurrió en el siglo XIX cuando Charles Davillier y Gustave Doré repetidamente viajan a España y describen las costumbres de las gentes de Ronda entre los años 60 y 70 de dicho siglo. Gustave Doré fue pintor, escultor e ilustrador. Nació el 6 de enero de 1832 en Estrasburgo, Francia y murió el 23 de enero de 1883.

  • Fue uno de los más fecundos e influyentes dibujantes de la segunda mitad del siglo XIX. A los quince años presentó sus dibujos, de gran calidad, a Philipon, quien hizo que colaborara en el Journal pour Rire, y publicó su primer álbum de litografías sobre Los Trabajos de Hércules.
  • Sus exuberantes fantasías constituyeron una importante fuente de inspiración para los pintores románticos, quienes compartían la atracción por el mundo onírico que él representaba. En 1847 se trasladó a París, y entre 1848 y 1851 publicó semanalmente caricaturas en el Journal pour Rire, así como diversos álbumes de litografías. 
    Debe su fama, sobre todo, a sus xilografías destinadas a la ilustración de más de noventa libros, entre los que se encuentran las Oeuvres, de Rabelais (1854), Les Contes drolatiques, de Balzac (1855), el Infierno, de Dante (1861), o Las aventuras del barón de Münchhausen (1866).

    Detalle de una ilustración de la Divina Comedia
    La mayor parte de las grandes ilustraciones de Rabelais son grabados interpretativos; él indicaba sobre la madera o a la aguada la composición principal y los principales valores. Luego, hábiles especialistas como Pannemaker, Gusman y Pisan se encargaban de terminar la obra. Una de sus litografías más valiosas representa la muerte trágica de Gérard de Nerval (1855). 
    El magistral ilustrador experimentó también con la pintura, representando escenas de carácter histórico o religioso, y con la escultura, pero, aunque obtuvo cierto reconocimiento, sus creaciones en estos medios nunca alcanzaron la vivacidad de sus ilustraciones.

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